¿En qué momento decide grabar un cortometraje? ¿Cómo le llegó la
idea? ¿Fue propia o se lo propusieron?
Pues
no hubo un momento donde decidí que iba a grabar un corto.
Simplemente fluyó. Desde que tenía 10 años o así he grabado
muchos vídeos y poco a poco, de manera autodidacta o en cursos de
cine, he ido perfeccionando mis técnicas y ganando experiencia. Sin
embargo, debo reconocer que mi primer corto remunerado e incluso más
profesional fue el de “Ella”. Me lo propuso el director de mi
antiguo instituto, IES El Ravatxol, con el que tengo una gran
relación ya que iban a celebrar los 15 años de la creación del IES
y querían que se rodara un corto
en el instituto.
¿Qué
piensa su familia de sus trabajos?
Les
suele
gustar todo lo que hago.
Piensan que es algo que me define y que me llena hacerlo y ellos
encantados.
Tras su primer cortometraje Ella, ¿Pensaba que iba a ser
director de otro corto?
La verdad es que sí. El corto de “Ella” supuso para mi un triunfo a nivel personal muy grande, además conseguí crear un estilo propio en mis obras audiovisuales. Todas reivindican o critican algo y tenía muchas ganas de seguir desarrollando las ideas que tenía.
¿Cómo decidió que, esta segunda producción, se llamaría jaque
mate? ¿Fue antes o después de tener el guión?
Lo
decidí bastante antes de tener el guión. Sabía que el nuevo corto
iba a representar la violencia machista mediante una partida de
ajedrez, por tanto, “Jaque mate” representa eso, el ajedrez y, en
cierto modo, el fin de una partida, el fin de una vida, que es lo que
les pasa a las mujeres víctimas de este tipo de terrorismo
doméstico.
¿Qué espera que aporten sus cortometrajes en la sociedad?
Espero
que aporten reflexión y autocrítica. Quiero que los espectadores se
calienten la cabeza, que piensen, que reflexionen, que sean críticos
con lo que ven, incluso, que cambien su mentalidad. Para mi, lo
importante de mis cortos no es lo que pasa durante su visualización,
sino lo que pasa después. Tras el corto de “Ella”, en mi antiguo
instituto se ha creado un departamento de igualdad de género en las
aulas y eso es un triunfo muy grande. Eso es que las ideas del corto
calaron muy profundamente en la conciencia de los profesores. Yo lo
veía super necesario, educar a los chavales en igualdad de género.
Si todos los colegios hiciesen eso, el machismo en la sociedad
disminuiría considerablemente, por desgracia, aún queda mucho para
eso, pero es una meta alcanzable. Veamos lo que sucede después de
“Jaque Mate”.
Además de dirigir cortos, estudia periodismo y hace Rap ¿Cree que
esa faceta de 'periodista' y 'compositor' le ha ayudado a la hora de
dirigir?
Sí,
yo creo que sí. El cine es la suma de muchos saberes y nunca está
de más tener conocimientos variados. Lo que he estudiado en
periodismo me ha servido mucho a nivel profesional como personal. Por
ejemplo, conocer las teorías críticas o la Escuela de Frankfurt me
ha servido para diferenciar mis obras audiovisuales de otras, para
intentar reproducir los valores en los que creo y no los valores que
emite constantemente este sistema injusto y desigual en el que
vivimos. El tema del rap lo considero algo más personal, un tipo de
desahogo. Aunque para escribir guiones es cierto que estar
acostumbrado a escribir versos viene muy bien.
¿En qué momento empezó a interesarle el mundo de la comunicación?
Desde
pequeño me ha interesado
mucho el cine y la literatura. Hasta 2º de Bachiller quería hacer
comunicación audiovisual, pero finalmente decidí hacer periodismo
porque quería tener esa base comunicativa. Sin embargo, haré el
doble grado sí o sí.
¿Quiénes son sus referentes del mundo cinematográfico?
Me
fijo mucho en Cristopher Nolan o Woody Allen. Aunque también me
gusta mucho el cine de Bertolucci, es pura poesía. A nivel nacional
me estoy fijando mucho en el director novel Daniel Guzmán.
¿Qué parte de las siguientes se fomenta más en sus trabajos:
pre-producción, producción o post-producción?
Todas.
Siempre estoy presente en todas y fomento todas al máximo. No
obstante, la producción suele ser lo más divertido. Decir “acción”
y que empiece la escena es algo que me pone (risas).
¿Cómo eligió al reparto? ¿Se realizó un cásting o empezó el
proyecto con gente en mente?
En
el cortometraje
de “Ella” hice un cásting
donde me resultó muy duro elegir a unos pocos entre los que habían
porque noté mucha ilusión entre los participantes y nunca me ha
gustado excluir a nadie. Sin embargo, en el corto de “Jaque Mate”
sí que tenía a dos actores en mente. Los conocí en la escuela de
teatro Off de Valencia y allí hicimos muy buenas migas. Ellos
continuaron sus carreras como actores y yo me decanté por la
dirección y la verdad es que con el tiempo los tres hemos formado
una simbiosis muy buena a la hora de trabajar.
La literatura se ha asociado a la imagen desde tiempos inmemorables,
¿Cree que las imágenes tienen su propia dialéctica?
Por
supuesto. Una imagen es un poema y tiene sus propios códigos
y sus propias herramientas para transmitirnos emociones, al igual que
la literatura. El cine de Orson Welles es un gran ejemplo de ello.
¿Qué opina de esta cita de Sidney Lumet: "El cine en el que creo obliga al espectador a enfrentarse a su propia conciencia, a estimular su inteligencia.”
Pues
que tiene toda la razón. Para mi ese es el verdadero cine. La
industria cultural ha creado un “cine” totalmente estereotipado
que en pocas ocasiones trata de estimular el pensamiento crítico.
Muchas películas que se hacen ahora son como la comida rápida de
una multinacional americana, se hacen todas iguales para un público
que las digiere rápido y se olvida de ellas, sin afectar para nada
en su conciencia o reflexión.
En 'La dialéctica de las imágenes' contamos con una sección
llamada 'Lectura recomendada y otra, llamada 'fotografía
recomendada'. En dichas secciones, ¿Cuál sería la obra literaria y
fotográfica que recomendaría?
Como
obra literaria recomiendo “La
Perla” de John Steinbeck, una
crítica al sistema capitalista muy buena y muy amena de leer. Como
fotografía recomiendo la siguiente, como una representación cruda
del futuro que se nos avecina:
Es bien sabido que los jóvenes cada día son más emprendedores,
usted estudia periodismo y hace Rap, en ambos ámbitos participa en
diversos proyectos como Ágora, un proyecto de periodismo independiente o su disco Réquiem (2016) y ha desvelado
recientemente que prepara la grabación de un nuevo disco. Parece un
claro ejemplo de emprendedor ¿Se considera así?
Bueno,
es una manera de llamarlo. Hago lo que me llena y ya está. Si no
hiciese nada de esto y me limitara a ir solamente a la universidad
estaría deprimido constantemente, no estaría bien conmigo mismo.
¿Qué siente al ver finalizado un cortometraje?
Orgullo
y miedo. Orgullo por ver un trabajo mío finalizado en el que he
puesto mucho esfuerzo y mucha ilusión. Miedo por las críticas. Por
si gustará, por si no gustará, por si será malo, por si esto, por
si lo otro… Suelo ser muy inseguro con mis obras y es algo que me
angustia bastante.
¿Quién es la primera persona que ve sus obras?
Mi
madre porque si considera que lo que he hecho es una mierda me lo va
a decidir sin pelos en la lengua. Es algo que agradezco porque me
salva de hacer el ridículo. Normalmente una madre le dirá a su hijo
que lo que ha hecho es una maravilla, pues la mía no. Cuando no le
gusta algo que hago me lo dice y me explica el porqué. Y es algo que
valoro mucho.
Por último, nos gustaría que enviase un mensaje a todos los
lectores que visitan 'La dialéctica de las imágenes'.
Pues
que sigan apoyando este tipo
de proyectos independientes que son los que mueven el mundo y que si
tienen cualquier idea en mente que la desarrollen sea como sea. Que
cualquier talento muere si no se riega a diario y que el mejor
momento es ahora. ¡Salud!
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